Si las mujeres mandaran no habrían guerras ni hambre en este mundo que comienza a consumirse anticipando enormes conflictos geopolíticos. La mujer es el “canto del cisne” de la creación. Si fuera cierto que Dios hizo a Eva, seguramente contempló su obra con incredulidad. La obra perfecta.

Un joven caballero que viajaba en el Orient Express, disfrutando de la gap year en dirección a Varna, subió al coche
y se acomodó en una mullida butaca de terciopelo rojo del lujoso tren. Una mujer, insólitamente solitaria, ocupó el asiento de la izquierda, de forma que el joven, discretamente, aunque simulaba leer un libro con las pastas gravadas con el título “En Busca del Tiempo Perdido”, podía examinar a la dama de ojos profundos, envuelta en un abrigo de zorro ártico.

Dejó la lectura en el acontecimiento en que el autor describe el capítulo de “La Sombra de las Muchachas en Flor”, o el arte de rescatar la belleza cotidiana. La misteriosa mujer desplegó una revista y al extender los brazos dejó al descubierto un pecho pequeño, rotundo, blanco, turgente e inmaculado. El abrigo cubría su total desnudez. Fue solamente un momento, porque la cerró e inmediatamente se tapó a la vez que lanzaba al joven una mirada intensa. Sus ojos se cruzaron hablando. Llegó el momento de las palabras entrecruzadas, caricias y besos.

El pitido del tren anunció la parada en Bucarest. Subió una docena de pasajeros y, entre risas y comentarios, se
acomodaron según los billetes que recogía el elegante revisor. El joven buscó con la mirada a la dama del abrigo de zorro, pero el asiento estaba vacío. Había dejado, flotando, un suave y extraño perfume. Preguntó al revisor, pero nadie la había visto bajar del tren. Ninguna mujer viajaba sola. Sin duda un ensueño fantástico, pero los sueños suelen olvidarse y no como éste, que quedó grabado para siempre en la memoria del joven.

Hay sueños que sólo ocurren una vez y por mucho que se desee no vuelven a repetirse, aunque quedan impresos.
La belleza es evanescente y sólo la poseen las mujeres elegidas. En otra época anterior el protagonista de la historia fue un abogado. El trabajo del abogado es defender a sus clientes de los cargos presentados, sin preguntar si es culpable o no y procurando olvidar su personal convicción; y cuando el defendido es una mujer, bellísima, no cabe duda que multiplica sus habilidades para defenderla.

El mejor abogado de la historia, y el más afortunado, fue el orador Hipérides, quién defendió a Friné, la mujer más bella del mundo helénico. Había sido acusada de cometer el grave delito de impiedad al compararse con Afrodita. Cuando Hipérides constató que no le quedaban más argumentos se dirigió a su cliente, Friné, y delante del jurado le arrancó la túnica mostrando su total desnudez: ¿Cómo vais a privar al mundo de tanta belleza? Los jueces,
todos hombres, quedaron asombrados y creyendo que se trataba de la verdadera Afrodita la absolvieron.

La belleza de la mujer ha sido inmortalizada en todas las épocas. En el siglo de las luces Nápoles era la cuna de las
esculturas en madera. La Hechura de Nápoles. Lo primero que vio la imagen de la Virgen de las Maravillas
fue el cielo y el mar, azules, de la bahía de la ciudad partenopea. La imagen, cuya historia tantas veces ha sido contada, fue empresa abordada por el empeño franciscano y salió del taller de Nicola Fumo, cuando éste ya había fallecido.

El encargo de la imagen, que protagonizó Lorenzo Peretti, data del año 1723, cuando el maestro Fumo era un anciano enfermo y casi ciego. Hay que tener en cuenta que Fumo nació en el año 1647 y murió en Nápoles el día 02 de julio de 1725, a los 78 años de edad. La imagen salió del taller y fue embarcada en una goleta fletada por un comerciante llamado Griso, quién trabajaba por cuenta de los hermanos Peretti, arribando a Cartagena el día 16
de julio de 1725. Entró en Cehegín el día 25 de julio de 1725.

Hay que dejar constancia de que el maestro Fumo, en los últimos años de su vida, había delegado la dirección del taller en su yerno, Nicola di Mare, verdadero maestro, experto en el arte de la policromía e igualmente en la escultura en madera, por lo que cabe deducir, -siguiendo al estudioso Serra Gómez-, que el verdadero autor material de la imagen fue Nicola di Mare, algo que no empaña, para nada, la importancia y belleza de ésta.

Este artículo gira en torno a la belleza de la mujer y sin ella nada seríamos. La Virgen de las Maravillas es la imagen
mariana más delicada y bella de España y del mundo. Un tema que nunca se ha tratado es el relativo a la modelo
de que se sirvió el escultor. La Virgen aparece con un rostro sereno, pensante, y constituye una verdadera incógnita su mirada desconocida y dominante al mismo tiempo. Es un enigma, lógicamente, la joven que fuera modelo de ese
rostro inigualable. Quizás se trate de una hija de Fumo, posiblemente fuera la esposa del propio Nicola di Mare, y desde luego sería una belleza rayante en los diecisiete o dieciocho años, y las bellezas son un misterio, un hálito de los dioses.

La belleza de la mujer sin sombra despareció del tren. La belleza de la hetaira Friné fue capaz de detener a la misma
muerte. La belleza de la mujer conduce a la aparición de obras de arte imperecederas, como lo es la imagen de la Virgen de las Maravillas.

Los franciscanos abandonan el convento y el santuario, pero son los de carne y hueso, porque quedan aquí los verdaderos, cuyo espíritu quedó ligado para siempre a la Virgen. Fueron trovadores e hijos amantísimos: El padre Francisco Moreno Pastor; el padre Francisco-Manuel Malo y Malo; y el padre Fermín María, quiénes velan, invisibles, en el Camarín junto a la imagen, desde la puesta del sol hasta la aurora.

Angel-Luis Peñalver Ruiz
Abogado
Cehegín, 02 de agosto de 2022